情如涌泉    笔自生发

——————花鸟画画家刘光杰印象

                                       杨晓亮

今年夏天的一个傍晚，不知是地震过后天气好还是别的因素，一点也没有了往日闷热的现象。晚饭过后，窗外天空仍然是白云飘飘，微风拂面。我好像有一点画画的冲动，便来到画案边，结果徘徊了许久也没有落笔，不知怎么画，刚才的感觉一点也没有了。突然电话响了，是光杰贤弟邀我去柳河边喝茶，正好画画没有感觉，出去吹吹风感受一下难得的好天气，我欣然前去。刚刚坐下光杰就递给我一本他最近新出的画集，我浏览之后深深被他的作品所吸引，“三日不见当刮目相看”。我还是很久以前见过他的画作了，今日见到光杰的工笔画新作，耳目一新。在他的这一批作品里面，既有宋人的风范，也透露出“明四家”的典雅。

刘光杰是一位既有才华又很勤奋的青年画家。他涉猎颇广，画路较宽，动物、花鸟、山水都画，尤其是工笔花鸟画是近年来他的一个追求目标。他在中国画的理论方面也有一定的造诣。古人云：“书画者，一要高品，二要学富。胸罗万象，书卷气自然溢于其间。” 他多次到阿坝州、米亚罗、九寨沟写生，享受那种天籁般的宁静、体验那淳朴的民情、感悟那具有鲜活生命力的风物。贡嘎山、四姑娘山、海螺沟等都留下了他的足迹。每次写生回家，他都会邀好友一起看他的写生作品，并相互交流，以便今后更好地创作。在和光杰的交谈中了解到，他认为写生的意义有两点：其一，它可以让画家用心感悟自然，把握自然事物内在的客观规律，从而获得一种对生活的感动；其二，它可以作为画家体验生命的一种方式。这两点道出了写生的重要意义，也在他的作品中得到了深刻的验证。
     刘光杰对中国画的精神也有自己的理解。他说：“中国画之精神当从静中悟得，心平如静、虚怀若谷，体会的就是一个‘静’字。”无论写生还是创作，他都是在“静”的心境中进行的。古人云：“大家之作，其言情也，必泌人心脾；其写景也，必豁人耳目；其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。”画家如果不将自己的情感注入笔墨中，怎能绘出打动人心的作品。每个人都坚信自己画画时的确是目有所感，心有所思，情有所动，重笔墨而不菲薄内容，重气韵而不轻视法度等等。刘光杰用人文情怀观察自然界的生灵，用心与自然万物沟通、交流，以饱含激情的笔墨对景创作，正所谓情如涌泉、笔自生发，浑然天成。可以说，刘光杰的创作已不着力于“设计”层画，更不着力于表现手法，而是力求达到一种物我交融的境界。中国花鸟画重“神似”而不否定“形似”，重“表现”而不排斥“再现”，这才是我们应当继承和发扬传统文化的精神，也是文人画的精华所在。

刘光杰现主攻工笔和小写意花鸟画，其画既有物态、物形、物色、物性的写实性，又有丰富的趣味性，备受人们喜爱。这既得益于他对艺术较高的领悟力和执著精神，又得益于他的师承。十几年来的潜心绘画，光杰在继承中国传统绘画的基础上，又广泛吸收西画的一些元素。他还常在作品上渲染其背景色彩，以丰富画面的厚重感和意境，可见他极为注重营造一种诗情画意。在刘光杰的花鸟画中，我看到他画的荷花、菊花、梅花、水仙还是不知名的山果、野卉等，种类虽多，却有样样不凡之感。纵观其光杰的花鸟画，可谓是“交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源”。在他的作品中可见干枯老辣的用线、滋润丰实的设色、格调高雅的风格、苍劲润泽的画面。他那笔下栩栩如生，惟妙惟肖，生动活泼的小鸟，以鸟喻人来赞美生命、追求永恒。这是刘光杰的人生理念，这种人生理念主导了他的艺术之路，力求使作品升华到一个更高的境界。中国花鸟画艺术的精髓并不在于追逐客观物象的形似科学性，而在于借助客观物象以表现主观自我的灵性，是画家至善至美的心灵闪现。刘光杰的画对客观物象加强了主观意趣，使情与景相互交融，物我合一，作品耐人寻味。“智者顺时而谋，愚者逆理而动”。刘光杰属于前者，也还很年轻，在他的身上，透露出一种性灵，扎实的绘画基础和丰厚的学识修养将孕育着大成功的希望。

                                                   2008年深秋于半曙楼南窗